Bitte beachten Sie, dass das Bild an der Wand nicht maßstabsgetreu zu den Möbeln dargestellt ist. Es dient lediglich der Illustration, um einen Eindruck von der Wirkung des Werks in einem Raum zu vermitteln.

Dieses Bild ist für mich ein Spiel aus Struktur, Tiefe und Fragmenten – wie eine Oberfläche, die Geschichten in sich trägt. Es wirkt wie eine Wand, die Schichten gesammelt hat: Zeit, Spuren, Brüche und neue Ansätze. Nichts ist eindeutig, und genau dadurch entsteht eine besondere Spannung. Die Farbwelt aus Blau, Ocker, Gold, Weiß und dunklen Grautönen wirkt zugleich kühl und warm. Das Blau bringt Ruhe und Tiefe hinein, fast wie Schatten oder Erinnerung. Ocker setzt warme Akzente – wie Licht, das durch Risse fällt. Die hellen Flächen wirken wie freigelegte Stellen, als würde unter den Schichten etwas sichtbar werden, das vorher verborgen war.

Der Malprozess ist deutlich spürbar: Kratzer, Überlagerungen, Tropfen und Verdichtungen machen das Bild lebendig. Vertikale Linien ziehen sich wie Spuren von Bewegung durch die Komposition, während die gebrochenen Formen an Fragmente oder Zeichen erinnern – wie ein Code, den man nicht vollständig entschlüsseln muss. Dieses Werk lädt dazu ein, nicht nach einem Motiv zu suchen, sondern nach Atmosphäre. Es geht um das Zusammenspiel von Chaos und Ordnung – und um die Schönheit, die entsteht, wenn man Schichten nicht versteckt, sondern sichtbar lässt.