Bitte beachten Sie, dass das Bild an der Wand nicht maßstabsgetreu zu den Möbeln dargestellt ist. Es dient lediglich der Illustration, um einen Eindruck von der Wirkung des Werks in einem Raum zu vermitteln.

Dieses Bild ist für mich eine Auseinandersetzung mit Tiefe, Schwere und innerer Bewegung. Es wirkt wie ein verdichteter Raum aus Erinnerung und Energie – roh, ungeschönt und voller Spannung. Nichts daran ist glatt oder gefällig, sondern bewusst unruhig, fast wie ein inneres Wetter. Die dominierenden Farben Schwarz, Grau und Ocker-Gold erzeugen einen starken Kontrast: Dunkelheit trifft auf Licht. Für mich steht das Gold nicht für Glanz im klassischen Sinn, sondern für etwas Wertvolles, das sich durch Widerstand hindurch zeigt – wie ein Aufleuchten zwischen Brüchen. Die dunklen Flächen wirken wie Schatten, wie Schichten, die sich übereinanderlegen und das Bild schwerer und intensiver machen.

Der Malprozess war geprägt von Struktur und Überlagerung. Die Oberfläche ist spürbar: Kratzer, Spuren, Spritzer, Verdichtungen. Es entsteht ein Gefühl von Materialität – als wäre das Bild nicht nur gemalt, sondern „durchlebt“. Linien und Risse ziehen sich durch die Komposition wie Wege oder Narben, die nicht versteckt werden, sondern Teil der Geschichte sind. Dieses Werk lädt dazu ein, nicht sofort zu verstehen, sondern zu fühlen: die Spannung zwischen Chaos und Ordnung, zwischen Dunkelheit und dem Moment, in dem etwas Licht durchbricht. Ein Bild über Wandel – und darüber, dass Schönheit manchmal genau dort entsteht, wo es rau ist.