„Küste“ ist eine stille, poetische Darstellung eines Horizonts, der von der Natur und der Zivilisation gleichermaßen geprägt ist. Beim Malen dachte ich an einen nebligen Morgen am Meer, an dem die Silhouetten von Gebäuden und Leuchttürmen schemenhaft sichtbar werden, während die Farben des Tages langsam erwachen.

Die dominante Graupalette erzeugt eine melancholische, fast meditative Atmosphäre. Sie vermittelt die Kühle der Luft, die Ruhe des Wassers und die unendliche Weite des Himmels. Die gelben Akzente, die wie warme Lichtpunkte wirken, brechen die Monotonie auf und symbolisieren menschliche Präsenz – vielleicht das Licht von Fenstern oder Laternen entlang der Küste. Das zarte Blau und Grün im Himmel und in der Spiegelung auf dem Wasser deuten auf einen Moment des Übergangs hin, sei es der Sonnenaufgang oder ein aufziehendes Wetterphänomen.

Die feine Linie des Horizonts, die durch die Reflexion im Wasser verdoppelt wird, schafft eine Balance zwischen oben und unten, zwischen Himmel und Erde. Das Werk lebt von seiner Zurückhaltung, von dem Raum, den es dem Betrachter gibt, um seine eigene Geschichte in die Szene zu projizieren.

„Küste“ ist ein Bild der Stille und Besinnung, ein Ort, der sowohl Einsamkeit als auch Geborgenheit vermittelt. Es lädt dazu ein, innezuhalten und die Schönheit im Unspektakulären zu entdecken.